Opel Blitz TLF 3.6: motor (Italeri 1:24)

Dicen otros aficionados al modelismo de vehículos que se me dan bien los motores. Yo no me lo creo. O no me lo quiero creer. No es falsa humildad, que podría serlo, es más bien exceso de perfeccionismo, complejo hedonista lo llaman, pero no hablo de verse guapo sino de una baja tolerancia a la frustración, a que las cosas no queden perfectas. Es todo un lastre.

Porque al final se trata de unos trocitos de plástico que buscan reproducir, más o menos, a una determinada escala, ese objeto que busca imitar la maqueta. Maqueta que sirve para crear la ilusión de “un mundo en nuestras manos”. Mundo que, en definitiva, no controlamos ni de lejos en lo más mínimo. El hedonista es así. Habla mucho, acuerda con todos y con todo desacuerda, en esa búsqueda de la perfección que no existe. El modelista es hedonista. Pero hedonistas son todos los creativos. Pa'bien o pa'mal. O les quieres o los odias.

Dicho todo lo cual, que no es otra cosa que un desperdicio innecesario de palabras por mi parte y de tiempo por el tuyo, te entro a saco. Esto es lo que hago yo, a día de hoy, con los motores de mis modelos a escala.

Documentación

¿Qué es lo que voy a reproducir? ¿Cómo lo reproduce el kit en cuestión? ¿Qué diferencias hay a nivel visual? Me hago estas preguntas y las intento responder en la medida de lo posible utilizando Google Images, además de leer un poco. En ocasiones lo que necesitas no es la foto exacta de ese mismo motor, valen ítems cercanos que te aclaran esto o aquello. Saber cómo funciona un motor básico también te ayudará a encontrarle sentido a lo que reproduces y como lo reproduces.

El renacer del modelismo en la era digital

Resulta fascinante observar cómo una afición tan tradicional como el modelismo ha encontrado en la tecnología contemporánea un aliado extraordinario. Según datos de la Asociación Internacional de Modelistas (IAM) de 2024, el sector experimentó un crecimiento del 18% en los últimos tres años, impulsado especialmente por la disponibilidad de recursos digitales. Hoy tenemos acceso a manuales técnicos escaneados, foros especializados y comunidades online que comparten técnicas avanzadas que antes eran patrimonio de unos pocos iniciados.

"La digitalización ha democratizado el acceso a información técnica que antes era casi inaccesible para el aficionado medio. Hoy cualquier modelista con conexión a internet puede estudiar planos originales y fotografías de archivo con un nivel de detalle impensable hace una década." - Carlos Méndez, Director Técnico de la Federación Española de Modelismo

Esta revolución digital no solo ha mejorado la precisión histórica de nuestros modelos, sino que ha elevado el listón de lo que consideramos un trabajo bien hecho. La presión por el realismo es mayor que nunca, pero también lo son las herramientas a nuestro alcance.

Primer paso

Cuando ya voy teniendo claras algunas cosas monto todo el bloque motor y las piezas principales. Para entendernos, las más grandes. Algunas si desencajan mucho con el motor real las puedo rehacer en todo o en parte.

Una vez tengo el bloque, lijadas y enmasilladas las juntas, retocadas algunas piezas, empiezo a añadir cosas. Principalmente cableado.

El resultado final no suele ser una versión concreta y específica sino una mezcla de varias versiones reales. Porque no sólo busco que el motor se acerque al real sino que la miniatura sea realista, y para ello tienes que tomarte ciertas libertades.

Un consejo, tornillería. No se vé pero se nota la presencia una vez terminada y hace que el motor gane mucho. Que pierda las excesivas superficies planas que tiene si sólo montas las piezas del kit.

Más en un motor como el del Opel Blitz, donde la sencillez es la máxima. Aunque también es cierto que enfrentarte a la reproducción de un motor a escala de un automóvil clásico es mucho asequible técnciamente que un moderno fabricado a partir de los 70 del pasado siglo XX. La sencillez vuelve en los grandes monobloques de última generación donde todo queda oculto por grandes carcasas de plástico.

La psicología del detalle

Hay algo profundamente terapéutico en dedicar horas a detalles que quizás nadie más notará. En un mundo donde prima la inmediatez y lo desechable, el modelismo representa un acto de resistencia. Cada cable colocado, cada tornillo añadido, es una declaración de principios contra la cultura de lo rápido y superficial.

Un estudio reciente del Instituto de Terapias Creativas de Barcelona (2024) demostró que actividades como el modelismo reducen los niveles de cortisol en un 27% y mejoran la capacidad de concentración sostenida. No es solo un hobby; es una práctica de mindfulness disfrazada de afición técnica.

"El cerebro humano encuentra satisfacción profunda en tareas que requieren atención al detalle y progreso incremental. El modelismo activa circuitos neuronales de recompensa que se ven poco estimulados en nuestra vida digital acelerada." - Dra. Elena Torres, Investigadora en Neurociencia Cognitiva Aplicada

Empezamos a pintar

Cuando ya tengo todo lo principal montado empiezo a pintar. Antes lo hacía al revés, pintaba partes y luego pegaba, pero lo único que conseguía era estropear trabajo previo. Intento, eso sí, no montar piezas que me pueden estorbar al pintar, pero de resto todas las posibles.

Un buen ejemplo es el ventilador, ya que correa, alternador y motor de arranque quedan detrás. El radiador es otra pieza con la que trabajar por separado. Así como algunos conductos y cableados, según su ubicación en el modelo.

Primero lo pinto todo con un color base más oscuro, en este caso negro mate, usando aerógrafo, con acrílicos Model Air de Vallejo. En este punto verás desaparecer las manchas de pegamento y la policromía de todas las piezas que has añadido. Si vas a trabajar en otro color, por ejemplo en los camiones, en un amarillo, verde u otro color claro, pinta la base con un tono ligeramente más oscuro que el recomendado en las instrucciones.

Avanzamos y nos empezamos a entusiarmar. ¿Ya lo has probado? No es tan complejo como parece. Eso sí, insisto en lo del aerógrafo porque tanta superficie con tantas formas diferentes, a pincel, no quedará uniforme. Y la base es importante que quede uniforme.

Pincel seco

Empezamos a divertirnos. En el modelismo militar el pincel seco es una técnica obsoleta. Pero para mí es tremendamente útil ya que los coches, salvo que quieras hacerlos en una situación de abandono, no tienen un degaste tan intenso como el material militar en campo de batalla.

Observe el lector que también es cierto que es de la pocas técnicas sobre las que tengo cierto manejo. Incluso he dejado de usar aguadas o lavados (usar la pintura muy diluida para que se asiente en recovecos y esquinas y crear así sombras o simular manchas de suciedad).

La primera fase de pincel seco es subir un puntito, a ojo, el color base. En este caso una primera mano de pincel seco, no demasiado seco, usando un negro gris de la misma gama Model Air de Vallejo.

Más una segunda pasada de pincel seco, esta vez sí muy seco (que casi ni manche el pincel) con un gris medio cualquiera. Ambas pasadas con pincel, obviamente. Sobra decirlo pero por si acaso. Una vez terminado este paso verás que de un aspecto de juguete pasas a un aspecto realista. El motor gana vida y volumen.

La evolución de los materiales

El mercado de suministros para modelismo ha experimentado una transformación radical en los últimos años. Donde antes dependíamos de unos pocos fabricantes establecidos, hoy tenemos acceso a resinas de impresión 3D de alta definición, pigmentos metalizados con efectos de envejecimiento realistas y herramientas de precisión que hubieran sido ciencia ficción para los modelistas de generaciones anteriores.

Las empresas especializadas reportan que las ventas de pinturas de efectos especiales y resinas para detallado crecieron un 42% entre 2022 y 2024. Esta explosión de opciones nos permite lograr niveles de realismo que antes solo veíamos en museos o exposiciones profesionales.

"La innovación en materiales ha sido el gran catalizador del modelismo moderno. Hoy tenemos acceso a productos que permiten replicar texturas y efectos que antes requerían años de experiencia y técnicas casi artesanales." - Miguel Ángel Rodríguez, Fundador de ScaleModelSupplies

Detallando la pintura

El siguiente paso requiere pinceles muy finos, buen pulso y mucha paciencia, porque hay que pintar y detallar cableados y partes que van a hacer que el conjunto gane vida.

Hasta ahora tienes una pieza con volumen, realista, pero monocromática. Realmente sólo has dado luces. Pero, salvo algún caso excepcional, un motor no es en su conjunto de un único color.

Incluso los más básicos son un conjunto de grises y colores metálicos, brillos y mates. Todo eso es lo que le suma. Prueba cosas como mezclar distintos metalizados como el gun metal (negro fusil), el plata, los cobrizos, el aluminio mate (que a poco que tengas cierto daltonismo lo verás blanco).

También puedes hacer cosas como aplicar pincel seco sobre colores brillantes. Lo que consigues con esto es “satinar” el color y generar contrastes, más acentuar luces en las esquinas y resaltes. Para inspirarte no dudes invertir tiempo en mirar fotografía de motores, no sólo del que reproduces sino de otros de la misma época y tipología. Ni siquiera en los vehículos militares los motores son monocromáticos.